主办：深圳画院

开幕式：2018年11月23日上午10点整

展览时间：2018年11月23日——12月12日

展览地点：深圳画院美术馆

策展人：陈  君

近在咫尺的画作，引领观者体味远在天边的心境和理想。最远的是青藏高原的风土人情，最近的是仿佛可以感受到气息、听得到心跳的感人画面。

吴长江先生是中国恢复高考后中央美术学院培养出的第一批优秀艺术家，因1982年的毕业创作《西藏组画》而被美术界所熟知和认可，成为教科书式的范本。也正是从那时起，吴长江先生确立了以西藏的风物作为创作主题，自此至今的30多年间，吴长江先生开始了他的高原写生之旅，先后30余次远赴青藏高原进行采风创作，通过描写雪域风光和藏民风俗，勾画着远离现代社会的一片最为真挚、淳朴、明净的精神家园，历年创作出的《雪后》《宰羊》《喂马》《两个小藏孩》《挤牛奶》《青藏高原》《高原牧场》《尕娃》等石版画作品已经成为中国现代版画史上代表性的作品；《少年格布》《杰科》《泽库青年大格》《两位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作于朴素风格中蕴含着对人和自然的敬畏和体悟，并一再拓展了以水彩写生进行创作可能性。于一位艺术家而言，在他最好的近40年的时光里专注于同一个主题，显见其中的不易、坚韧与执着。吴先生的绘画艺术，格正气清，质朴而率性，洞悉世事，却不炫耀艰难困苦，颇具建树，贯穿于他的创作历程，凭借他的文化经验和艺术天赋长期进行着表现方式和技法运用的实践与研究，成为美术领域独树一帜的典范，艺术家各个阶段创作转承的独特个性更是显而易见。

吴长江在塔什库尔干写生 / 2018

现代社会的高速发展，使我们猝不及防地进入了一个图像的时代，图像不再是视觉的延伸，反而成为人们观察、理解现实世界的视觉障碍，同时也在很大程度上改变了当代艺术创作的方式，甚至似乎颠覆了写生以往在艺术创作中的基础性地位。然而，吴长江先生以学者的睿智和定力，无论是教学还是创作他都身体力行，坚信写生是画家与表现对象最直接的情感交流，因而才是生动鲜活的、不可重复的，认为“画家都是在写生过程中不断丰富自己的艺术实践，提升表现力，并创造性地完成了具有开创意义的精品佳作”。吴长江先生对于创作的要求异常严谨，有着自己内心的标杆，这些隐藏在背后的过程和细节实乃在艺术精神层面上的高度提升。

吴长江在塔什库尔干写生 / 2018

与塔吉克族老乡合影

科技大发展、资源大丰富的时代，在艺术生态繁荣的背景下，艺术俨然成为一种最为时尚的新的流行，这种流行的趋势似乎与最本质的艺术渐行渐远，人们不禁反思和回味，艺术的本质到底是什么，什么才是艺术本身魅力之所在，何为艺术内在的力量……最好的艺术应该是具有思想和创造力、植根于内心的学养。此次展出的是吴长江先生近三年的高原写生新作，以水彩作品为主，另有部分素描、速写作品，期盼这样一个鲜活的中国西部高原的专题展，能让我们暂且远离尘嚣，能为我们以上的困惑提供一些启迪，重回艺术创作层面的思考。

策展人   陈  君

2018年11月

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